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街舞、文化重要性和瑞典影响

2022-08-02 14:11:07 来源:
摘要:我去了ÅsaFolkhögskola,这是学习街舞的最佳学校,包括嘻哈、break、pop、locking等风格。DJ和舞者之间的联系非常重要,这样我们就可以去一些俱乐部,然后即兴演奏,玩得开心——而不仅仅是在培训和学校环境中进行。

    它不仅仅是移动和小树林。街舞是源自街头和俱乐部的多种风格的总称,其中舞蹈不仅仅是舞蹈。Theresa "Tr3sa" Gustavsson分享了她的街舞经历,并解释了她的特点和情感,以及文化及其起源的重要性。她是今年 8 月在斯德哥尔摩举行的全风格街舞活动Dance Your Style中精心挑选的 16 位舞者之一。Theresa 解释了这种形式的原因一种由观众选择获胜者的一对一战斗风格——既棘手又令人兴奋,以及她认为获胜所需的条件。
这是一个由三部分组成的关于瑞典街景的系列,我们今天在这里遇到了三位有影响力的舞者。
 

告诉我们一些关于你自己以及你是如何开始跳舞的?

    自 2005 年左右以来,我在舞蹈界活跃了很长时间,但这种文化伴随我的时间更长。因为我最初来自 Värmland,嘻哈文化并不是我自然接触到的——它更像是一种阿甘文化哈哈。2003 年我搬到卡尔斯塔德时,我接触到了一群沉浸在打破、弹出和锁定文化中的团体,由 Fredrick “Freeze” Herranen 街的一位瑞典先驱领导。就这样真的开始了。我开始参加比赛和战斗,前往德国参加年度最佳战斗,这是当时最大的突破性赛事。

    从那时起,它就一直没有停止过。我去了 Åsa Folkhögskola,这是学习街舞的最佳学校,包括嘻哈、break、pop、locking 等风格。今天,我是一名自由制片人、编舞、教师和舞者。我与一个名为 AFIA 的非营利组织密切合作,该组织由 Joanna Holewa Chrona 和我本人领导,其目标是促进和加强特别是非洲街舞。
 

你跳什么类型的街头风格,他们有什么共同点吗?

    我跳了大部分舞,但在过去的两年里,我真的专注于嘻哈和浩室舞。至少在我看来,街舞伞的风格非常不同。这就是我喜欢跳舞的原因——这是一种表达自己不同方面的方式。每种风格都可以表达不同类型的情感。例如,在弹奏中,我可以发挥创造力和俏皮感,甚至可以玩黑帮,而锁定让我感觉强壮有力。Locking 起源于 Black Power 运动,在这种舞蹈风格中表达自己是一种荣幸,尤其是作为一个白人。我永远不会认为这是理所当然的。锁定真的很时髦,音乐带有如此多的情感和个性。在嘻哈中,我可以真正深入了解自己和所有的感受,让自己变得脆弱。或者相反,我可以在舞池里尽情释放。最后但并非最不重要的一点是,house 让我与我脆弱的一面联系起来,同时又充满乐趣和节奏感。

说到街舞,文化和遗产有多重要?

    对我来说,这非常重要。嘻哈文化和舞蹈非常关注社区以及对其来源的理解:历史、起源以及其背后的社会意义和影响。这不仅仅是关于步骤和动作,而是关于理解它所衍生的文化和社会背景。我进行了很多旅行和社交,我遇到了很多人,特别是来自它起源的那些地区和群体,以便正确理解和尊重它。

街舞在瑞典有没有发展出某种方式,有没有什么特别之处?

    在我看来,是的。瑞典人一直对街舞的起源怀有强烈的敬意。了解它的历史以及不同风格和文化的基础非常重要。我认为这是一个非常“瑞典式”的事情,像那样彻底和真实。

    我们在瑞典也有一些非常强大的个人舞者,他们受到他们自己的表达和感受的影响。在其他国家,你经常会看到十个风格相同的舞者,比如一个老师和九个学生。但在瑞典,舞者经常被塑造成风格迥异的个体舞者。感觉就像我们在这里拥有的力量。

自从你开始跳舞以来,瑞典的场景是如何发展的?

    今天和我长大的时候完全不同。社交媒体和信息时代已经极大地改变了它。现在很容易掌握知识并在主题中脱颖而出。一个重要的区别也是 Åsa Folkhögskola,它于 2004 年开始崭露头角。这所舞蹈学校不仅吸引了来自瑞典的舞者,而且吸引了全世界的舞者。由于许多舞者在接受教育后回到家乡,开始了舞蹈节目和课程,因此它是在全国范围内“传播”街舞的一个很好的工具,从城市到更多的农村地区。

    但是,总的来说,我会说城市中的街头文化仍然更大。毕竟是街头文化。在瑞典,街舞在 2010-13 年左右有一个“黄金时代”,大城市有大量的舞者,但随后出现了下滑。我不太确定为什么。直到最近两三年才真正开始真正成长起来,新一代的舞者为舞台注入了新的血液和活力。此外,舞者开始成为 DJ 的人数激增,这缩小了舞蹈文化与 DJ 和俱乐部场景之间的差距。DJ 和舞者之间的联系非常重要,这样我们就可以去一些俱乐部,然后即兴演奏,玩得开心——而不仅仅是在培训和学校环境中进行。
 

当你在一场全风格的战斗中竞争时,你如何判断两种风格?

    这非常困难,但我想最重要的是舞者与音乐的联系和适应程度。舞者如何解读音乐并相应地表达自己。然后根据是评委决定还是观众的不同而有所不同。评委们将了解舞者对基础知识的掌握程度,完成特定动作以及与音乐一起工作需要什么。例如,如果一个舞者做了一个翻转,它可能会让人群惊叹,但如果它没有与音乐同步或没有在正确的时间完成,它可能对评委小组来说意义不大。
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观众决定了 Dance Your Style 的获胜者,这会改变你的战斗方式吗?

    应该的,哈哈。作为舞者,我们都有不同的特点。你可以是一个情绪化的舞者,也可以是一个特技舞者。技巧通常比情绪更能让人群惊叹,因为我更喜欢后者,我可能应该在我的曲目中添加一些技巧。但我也在那里做我的事,因为归根结底,这是我最擅长的。

    其他重要因素将是情绪、面部表情以及您沉浸在音乐中的程度以及描绘某些感受的程度。舞者可以做的最强大的事情就是完全沉浸在这个区域中,当你以这种方式与音乐联系起来时,它也会传递给观众。他们也能感觉到。
 

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